De qualquer forma, eu fui no domingo no Cinemark do meu bairro, GranjaViana, em 3D e lugares numerados (gostei que tinha um funcionário que te indicava a poltrona), com um público bastante fraco e impassível. Sem reações. Nos EUA não rendeu mais do que US$ 14 milhões, o que não é tão ruim para o que é basicamente um filme B de recursos relativamente modestos.

Fica visível a parcimônia de efeitos digitais (isso fica muito claro na sequência em que os vampiros atacam a cidade e tudo é resolvido em três ou quatro cenas. Mesmo a sequência clímax do trem é normalzinha, com a luta basicamente num deserto, com motoqueiros, sem multidões.

É curiosa a semelhança deste filme com o trabalho anterior do mesmo diretor Scott Stewart, Legião, onde o mesmo ator Paul Bettany fazia um anjo vingador com asas e tudo. Aqui ele é um guerreiro (com tatuagem de cruz no meio da testa e descendo pelo nariz) que foi treinado para defender sua cidade naquele mundo mítico em que humanos disputam com vampiros o domínio do lugar.

Os vampiros são mostrados como monstrinhos quase fetais, sem aparência humana ou qualquer toque romântica a la Crepúsculo. Desde a primeira cena fica claro que se trata da adaptação de uma graphic novel e que a cenografia vai seguir aquela linha retrô muito utilizada desde os filmes de Jeunet/Caro, tipo Delicatessen, ou seja, sombria e esparsa.

Depois de terem ganho a guerra, os humanos liderados por religiosos (não se fala abertamente que se trata de católicos, mas dá a entender usando nomes como Monsenhor e rituais parecidos) se fecharam em grandes cidades decadentes e os antigos guerreiros foram destinados ao esquecimento. Impossível também esquecer que Bettany fez aquele padre flagelado, Silas, de Código da Vinci.

Mas existem ainda algumas pessoas que vivem em regiões desérticas como um irmão do padre, feito pelo inglês Stephen Moyer, que tem sua filha adolescente (Lily Collins de Um Sonho Possível) sequestrada pelos vampiros, que se pensava estivessem extintos. Na verdade, estavam se procriando sob o comando de um mutante (o neo zelandês Karl Urban) que parece ser fã de Clint Eastwood, porque se veste como ele e está disposto a vingança.

Aliás, todo o filme ganha um aspecto de faroeste, no vestuário e na ambientação, também no comportamento dos personagens (que inclui Brad Dourif como um vendedor de falsos remédios e Christopher Plummer, como o religioso que recusa ver o óbvio). Gosto também da aparição de Maggie Q como uma guerreira que fornece um interesse romântico. O ponto fraco é Cam Gigandet (Burlesque) que faz o namorado da moça sequestrada, xerife do local, e o único americano e que mal sabe dizer um dialogo decentemente.

Enfim, um dia em casa dá para ver o filme, em uma TV por assinatura ou DVD. A não ser que você seja muito católico e possa ficar ofendido (embora a crítica seja genérica).

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Agora é para valer. Na próxima quinta-feira, 17, já teremos as primeiras pré-estreias do tão aguardado Avatar, de James Cameron, que deve estrear normalmente na sexta, simultâneo com o resto do mundo.

Embora o trailer tenha deixado a gente temeroso, começam a chegar as primeiras críticas e são todas favoráveis. Dizem mesmo que ele será sério candidato ao Oscar de melhor filme e diretor.

O curioso é que isso colocaria James Cameron concorrendo com sua ex-mulher, Kathryn Bigelow, que fez Guerra ao Terror, numa inédita disputa em família.

E que também deve concorrer como trilha musical (James Horner), montagem, mixagem e som, direção de arte e possivelmente fotografia. E claro, efeitos visuais, que dizem ser certo. Mas não por seu elenco.

Também dizem que tem defeitos, um deles sua excessiva metragem, marca registrada do diretor (tem 2 horas e 25 minutos), o diálogo nem sempre é perfeito (mesmo em Titanic não era) e os vilões são fracos.

Mas dizem que a parte do romance é mais convincente do que o de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet em Titanic.  Porque o visual, dizem, é de tirar o fôlego.

Seu maior concorrente, tudo indica, é a comédia Up in the Air, que não deixa de ser um filme pequeno e modesto.

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Como vou colaborar com o evento fazendo debates  nos finais das sessões (este ano em vez do Lounge, preferiram fazer o debate no final com o público, principalmente no Arteplex 1 e CineSesc), nem sempre terei tempo para ver o que me interessaria. Mas aqui vão algumas dicas:

1- Filmes Brasileiros - A Mostra tem como proposta exibir todos os filmes nacionais inéditos do ano, o que vai permitir uma variada seleção. Alguns serão exibidos comercialmente, outros não. As sessões raramente lotam e tem o charme de contar com o elenco e equipe, que sempre reagem mais positivamente.

Pessoalmente prefiro esperar para outra ocasião, mas posso recomendar o filme gaúcho que foi premiado em Paulínia, Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo que é uma graça, o Insolação de Daniel Thomas e Phillipe Hirsch (formalmente muito bonito, poético) e o favorito dos diretores da Mostra, Os Inquilinos do sempre inquieto e talentoso Sergio Bianchi.

Sem desmerecer ninguém. Falam também muito de Os Famosos e os Duendes da Morte do jovem Esmir Filho.

2- Pré-estreias - Normalmente a gente deixa para ver depois os filmes que têm estreia certa nos cinemas. Mas quem disse é somos capazes de controlar a curiosidade? Por exemplo, de ver o ganhador de Cannes, A Fita Branca do Michael Haneke?

Estes são alguns dos programados que são promissores: 35 doses de Rum, de Claire Denis. Sobre relação de pai e filha. Ninguém famoso no elenco

500 Dias com Ela (500 Days of Summer)

Embora não tenha feito sucesso nos EUA, ou vai ver por isso mesmo, esta parece ser a melhor comédia romântica do ano. A conferir. Com Joseph Gordon Levitt e Zooey Deschanel.

A Batalha dos 3 Reinos de John Wood- A volta do diretor chinês que inventou a ação oriental. Mas que parece ter perdido a mão. Eu vi apenas os 10 minutos iniciais e me pareceu apenas uma aventura histórica na linha e inferior a  Herói.

A Guerra dos Filhos da Luz contra os Filhos das Trevas de Amos Gitai (Israel)- Novamente pelo prestígio e qualidade do diretor. Também passa dele, Carmel.

A Vida Íntima de Pippa Lee de Rebecca Miller, filha de Arthur Miller, mulher de Daniel Day Lewis. Com Winona Ryder, Robin Wright Penn, Julianne Moore, Maria Bello. Muito bem falado.

Aconteceu em Woodstock (eu já recomendei no blog, veja aqui).

Brilho de uma Paixão (Bright Star)

Novo filme de Jane Campion (O Piano), muito bem recebido fora, uma love story. Falam muito da moça Abbie Cornish.

Corações em Conflito (Mammoth) de lukas Moodysson.  Pelo diretor sueco que sempre faz filmes desconcertantes como Para Sempre Lilya e Amigas de Colégio.

Ervas Daninhas - O mais recente do genial Alain Resnais, mestre da Nouvelle Vague (Hiroshima Mon Amour, Marienbad). Prêmio Especial em Cannes.

Every Little Step –Excelente documentário americano sobre os testes e escalação para o elenco de nova montagem de A Chorus Line. Vou escrever mais depois.

Fish Tank- Filme inglês com o novo sucesso Michael Fassbender (Gloriosos Bastardos) sobre garota de 15 anos. Prêmio do Júri em Veneza.

Hachiko: a Dog´s Story – O que esperar atualmente de Lasse Hallstrom, um novo Minha Vida de Cachorro?

Humpday- O famoso e discutido filme sobre dois amigos heteros que resolvem fazer sexo entre eles para um vídeo erótico. de Lynn Shelton.

Julie e Julia da Nora Ephron- É capaz de Meryl Streep, desta vez, levar o Oscar por esta biografia da chef Julia Child!

Mao´s Last Dancer de Bruce Beresford, o diretor de Conduzindo Miss Daisy. Biografia de Li Cuxin, bailarino chinês que fugiu do comunismo.

Lebanon – Vencedor do Leão de Ouro de Veneza, sobre a Primeira Guerra do Líbano.

Mente que Mente (The Great Buck Howard)

Este já assisti, uma comédia afetuosa sobre um mágico que pode ou não ter poderes especiais (John Malkovich) e o jovem que vai ser seu assistente (Colin Hanks, filho de Tom Hanks, que por sinal faz aparição especial).

Mother (Madeo) de Bong Joon Ho – do mesmo diretor coreano de O Hospedeiro. Mãe procura por assassino que acusou seu filho injustamente.

New York, Eu te Amo - Pelo elenco e também porque assino embaixo, também amo Nova York.

O Fantástico Sr Raposo - Não gosto do diretor Wes Anderson, nem sou chegado a filmes com bonecos. Está estreando agora nos EUA.  Mas fica a dúvida.

O Menino Peixe da Lucia Puenzo, filha do diretor de A História Oficial e que fez  o metido XXY.

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus - Já comentei, leia aqui.

O Solista de Joe Wright- Sobrou do Oscar este ano, mas tem uma excelente interpretação de Jamie Foxx . Novo filme do diretor de Atonement. Desejo e Reparação. Robert Downey Jr contribui.

London River-Destrinos Cruzados - Urso de Prata em Berlim, para filme malines .

Sede de Sangue (Bakjwi) de Park Chan –Wook, novo filme do diretor Old Boy, considerado o mais famoso da Coréia do Sul. Experiência médica errada torna homem vampiro.

Soul Kitchen- Novo filme de Fatih Akin (Contra a Parede) premiado agora em Veneza.

Finalizando – Eu só vejo filme de Manoel de Oliveira obrigado e acho que vale a pena tentarem conhecer Fanny Ardant em pessoa, ela não decepciona, é uma mulher muito charmosa e conservada.

Atenção: muitos bons filmes podem ter ficado fora da lista.

Se tiverem dicas e recomendações, depois de assistirem os filmes, escrevam para o R7 que teremos o prazer de divulgá-las.

Aos poucos, os filmes sobre Moda vão ocupando um espaço grande no cinema atual.

Este aqui é parte de um modismo que tomou conta do ambiente, fazendo com que tivéssemos a peça com Marilia Pêra aqui em São Paulo (e depois indo até para a França), um telefilme biográfico com Shirley MacLaine (fraco a não ser por ela), um outro filme que fala de Coco e Igor Stravinsky (09) ainda inédito aqui e com dois desconhecidos, Madds Mikkelsen e Anna Mouglais.

e promete ser o mais popular, já que será distribuído logo depois da Mostra pela Warner. Sem esquecer que nos final dos anos 1970, Katharine Hepburn viveu Coco na  Broadway num musical de relativo êxito. 

Em parte, pela presença da famosa Audrey Tautou, de  O Código DaVinci, que até se enfeiou para o personagem. Na verdade, nunca pensei que Coco fosse tão mal-humorada, tão chatinha quanto o filme mostra. Devia ser muito interessante para as pessoas a tolerarem.

No filme, ela é abandonada pelo pai que a deixa num orfanato e nunca mais aparece. Junto, tem uma irmã menos problemática (a bela Marie Gillian) e com quem canta a música Coco, que lhe renderia então o apelido.

Atrevida e mal criada, ela aparece na casa de um nobre Étienne Balsan (o humorista belga Benoit Pooelvorde, especialmente convincente), onde se instala (como sua ocasional amante). Ele será a pessoa chave para instrui-la na alta sociedade,  e quem irá lhe apresentar o amor de sua vida, o inglês Arthur Boy Capel (feito pelo americano Alessandro Nivola, se virando bem com o dialogo em francês ).

Aos poucos ela vai desabrochando e revelando o talento para o design de roupas que irá revolucionar a moda (optando pela simplicidade) e que a mantém até hoje como um ícone.

Dirigido por uma mulher, Anne Fontaine,  acostumada a temas mais polêmicos (A Garota de Mônaco), o filme é elegante, chique, fotografado em castelos e praias (Deauville) e basicamente uma história de amor endereçada ao público feminino. E cumpre sua função. Sem menos ou mais.

Depois de uma recepção fria em Cannes e o fracasso de bilheteria nos Estados Unidos, estava com pouca expectativa pelo novo  filme de Ang Lee (até porque não gostei muito do anterior, Desejo e Perigo).

Mas fiquei emocionado e envolvido com este  Aconteceu em Woodstock, uma delicada, sensível e nostálgica reconstrução dos bastidores do primeiro e maior de todos os festivais de rock da história.

Talvez seja preciso descontar o fato de que eu já era copy do Jornal da Tarde quando ele aconteceu.

Era muito jovem e fiquei embasbacado com os famosos três dias de paz de amor que depois renderam o premiado documentário, ainda um dos melhores do gênero.

Não sou roqueiro, mas foi um fenômeno que falava à minha geração.

Sem mais nem menos, em agosto de 1969, surgiram do nada mais de um milhão de jovens que foram para o interior do estado de Nova York, na região chamada Catskills, onde há vários resorts de judeus.

Inspirado na história real de Elliot Tiber, o novato e desajeitado, mas convincente Demetri Martin.

Ele é um decorador de interiores do Village que volta para ajudar seus pais, donos de um motel decadente, o El Monaco, e que acaba tendo uma participação fundamental para que o Festival ocorra na região.

O filme leva um pouco de tempo para engatar, porque faz questão de mostrar Elliot e sua família.

É uma história também sobre amor entre pais e filhos, apesar da mãe, a maravilhosa Imelda Staunton de Vera Drake seja dominadora e obsessiva.

Quando a cidade vizinha dispensa o Festival, Elliot o traz para o lugar, que se chama White Lake, mas adota o nome mais charmoso de Woodstock.

Em parte porque o promotor é um ex-colega de escola dele, feito por Jonathan Groff de Spring Awakening na Broadway, sem imaginar que estaria dando início a um evento que mudaria o mundo.

Uma das coragens de Ang Lee é apresentar esse herói Elliot como homossexual, que vai se assumir durante o  filme.

Talvez assim, alienando parte do público mais conservador. Se bem que já em princípio gente careta não tem nada a ver com Woodstock!

Mas isso é contado da maneira direta, mas sensível, que se esperaria do cara que fez Brokeback Mountain.

Outro detalhe curioso: não há cenas de arquivo, tudo foi construído e gravado especialmente para o filme!

Tão bem feito que pensávamos que houvesse cenas do documentário. Mas Lee afirma que não.

Outra coisa legal: não se mostra o show, que é mais ou menos ouvido a fundo, apenas sua incrível repercussão,  a multidão, os problemas em volta.

Tem gente famosa no elenco, Liev Schreiber está marcante como um gay machão, que apesar de vestido de mulher serve de guarda-costas.

Paul Dano, de Ouro Negro, faz o rapaz do casal com quem o herói toma ácido (uma bonita cena de animação que não cai no psicodelismo).

Emile Hirsch é o veterano traumatizado do Vietnã,  Eugene Levy é o dono das terras onde sucede o evento. 

Jeffrey Dean Morgan é um dos moradores locais que são contra o show.

O filme também sabe acabar anunciando já o próximo  show com os Rolling Stones em Altamond quando haveria mortes.

O show de paz que nasceu ali, logo depois morreria então em San Francisco, como mostrado no documentário Gimme Shelter.

De qualquer forma, um belo, íntimo e encantador filme em que Lee acerta de novo.

Como estamos perto do começo da tradicional Mostra vou comentar os filmes que já assisti para facilitar as escolhas.

Away We Go – Este é o novo filme do inglês Sam Mendes (vencedor do Oscar por Beleza Americana e que fez depois Estrada para Perdição, o fraco Soldado Anônimo e o recente Foi Apenas um Sonho com sua mulher Kate Winslet).

Segundo ele, queria ter uma folga de filmes ambiciosos de estúdio e quis fazer este pequeno para a Focus. Não sei se foi uma boa ideia. O filme estreou em junho nos EUA e não rendeu grande coisa (não passou dos nove milhões de dólares enquanto custou cerca de 17 milhões ).

Os roteiristas são o casal Dave Eggers e Vindela Vida, ambos estreantes, embora Dave já tenha escrito também Onde Vivem os Monstros que estreará em breve.

Houve alguns críticos que gostaram do resultado, outros nem tanto. Fico no segundo grupo. É basicamente um filme de estrada (ainda que rodado em grande parte em Connecticut, só foram mesmo a Miami e Montreal) sobre um casal que se ama e se dá bem (já aí temos uma originalidade, o amor é genuíno e nunca posto em dúvida).

Começa de maneira original com o herói Burt (John Krasinki, da série The Office) fazendo sexo oral com sua esposa (Maya Rudolph de Saturday Night Live e filha da cantora Mina Riperton), e conversando com sua vagina e depois de forma inédita no cinema descobrindo que ela esta grávida.

Já com a barriga grande, os dois saem viajando pelos Estados Unidos, visitando os pais dele (Jeff Daniels e Catherine O´Hara), que estão mais interessados em viajar para o exterior.

Uma prima maluca pela New Age (Maggie Gyllenhaal, na melhor sequência do filme, ao menos a mais engraçada), um casal amigo em Montreal (que tem vários filhos adotados de cores diferentes mas a esposa não pode engravidar), uma irmã que está para se casar com um sujeito que parece ser um perdedor. E assim por diante.

Mais romance do que comédia, tem de vez em quando algumas sacadas engraçadas, alguns detalhes de humanidade. Apesar de o diretor ser estrangeiro não chega a dar uma visão crítica dos Estados Unidos.

E por não ter grandes crises ou brigas, por vezes chega a ser enfadonho. Uma trilha musical com canções meio folk (tem Bob Dylan, George Harrison, Velvet Underground e Mr. Tambourine Man cantada pela própria Maya).

O casal porém é simpático (Krasinksi está barbudo e discreto) e Maya apesar da boa aparência, resulta passiva. Havia um certo lobby para o filme entrar no Oscar, mas só se for realmente um ano fraco demais.

EUA.09. Direção de Robert Schwentke. Roteiro de Bruce Joel Robin baseado em livro de Audrey Niffenegger. Com Eric Bana, Rachel McAdams, Arliss Howard, Ron Livingston, Jane McLean. Stephen Tobolowsky. Playarte/New Line. 107 min.

É sempre bom sinal quando um filme tem pré-estreias abertas ao público, ainda mais como neste caso, quando ele fica a semana inteira em cartaz, em horários e cinemas diversos.

Prova de que pretendem criar o boca a boca, ou seja, o filme tem potencial de agradar.

Ele não chegou a estourar nos Estados Unidos, mas continua pingando bilheteria (está por volta de 62 milhões de dólares) e deve encontrar seu público mais tarde em Home Vídeo.

Não foi à toa que escolheram como roteirista Bruce Joel Rubin de Ghost - Do Outro lado da Vida. Não é tão espírita quanto aquele filme, já que  também pode ter uma leitura no mesmo tom, fantasia-romântica.

Ou para aqueles que acreditam em reencarnação, mostra que todos nos podemos ser de certa forma “viajantes no tempo”.

Quem o realizou foi um cineasta alemão Schwentke (Plano de Vôo com Jodie Foster) bastante competente  e os produtores são Brad Pitt e Jennifer Aniston (eles compraram os direitos quando ainda eram casados, mas Pitt não assumiu o protagonista, o que teria sido uma boa ideia, deixando o papel para seu amigo australiano Eric Bana (Hulk), com quem fez Tróia (não a opção ideal, mas melhor do que Adrien Brody indicado pela autora).

Um detalhe curioso. O filme se atrasou porque Bana fez depois Star Trek para o qual teve que raspar a cabeça. Quando foi necessário fazer alguns retakes  (cenas que faltavam ou saíram mal), tiveram que esperar seu cabelo crescer.

Mas do que se trata este filme de titulo tão genérico?

É a história de um homem, bibliotecário em Chicago Henry que tem um problema: ele viaja no tempo sem explicação (mais tarde será dito que ele teria um defeito genético que permite que ele faça isso embora não tenha controle sobre onde vai parar, apesar de ser atraído por acontecimentos importantes).

Assim, faz conhecimento com uma precoce menina Clare, que eventualmente vai crescer e lhe procurar (como Rachel McAdams, de Diário de uma Paixão). Nas viagens no tempo ele chega sem roupa e além de ter de procurar por elas, acaba sempre sendo perseguido.

O casal se casa mas Clare tem que aceitar a vida irregular do marido (não se explica como ele consegue manter um emprego fixo, com essa anomalia, mas se mostra que ele trapaceia na loteria para comprarem uma casa luxuosa, já que herói pobre em cinema ninguém quer ver).

Assim pensa Hollywood (como eles se sustentam? não se toca nesse assunto). Mas não cabem perguntas triviais já que o filme - como já disse - é uma história muito romântica, com esses elementos de fantasia (por mim, não precisavam dar explicações sobre genética e que tais).

Há uma primeira crise grave, quando ele não quer ter filhos com medo de passar a herança genética para ele, o que acaba sendo resolvido de uma maneira bem engenhosa.

Depois outra ainda maior quando possivelmente poderá morrer. E também a solução é ainda mais interessante (e poderá provocar lágrimas na plateia).

É claro que os americanos pudicos se horrorizaram com a primeira sequência em que Bana aparece pelado para a menina (o horror da pedofilia) e mesmo com o fato dele aparecer de vez em quando sem roupa, em cenas que pretendem ser bem humoradas.

Parece que o livro é contado por vários pontos de vista, enquanto o filme tem uma narrativa tradicional, por vezes de mão pesada.

A verdade é que é um filme para românticos, filme de menina, como se costuma dizer. São elas que têm a tendência de acreditar que existe amor que transcende tempo e espaço. E que poderão vibrar com esta love story.