Logo R7.com
Logo do PlayPlus
Publicidade

Grafite: movimento artístico transforma vida de jovens e leva arte para as ruas de Salvador

Jovens usam a arte para causar reflexão, emocionar e fazer denúncias

Bahia|Do R7

Publicidade
O grafite ganha cada vez mais espaço nas ruas de Salvador. O que antes era visto como ato de vandalismo, atualmente é entendido como arte urbana. A manifestação artística tem como objetivo elaborar desenhos que expressem sonhos mas, também, que provoquem reflexões sobre a realidade, contar histórias, denunciar fatos e expor opiniões *Colaborou a estagiária Érica Lago
Utilizando tinta em spray, cada artista tem sua própria estética, seja de caráter poético, político ou enraizado em cenas de cunho subjetivo e fantasioso. Imagens gritantes e que falam por si mesmas diferenciam o trabalho de cada grafiteiro. A estética da arte tem o objetivo de representar exatamente o que o artista quer mostrar, intervindo na paisagem urbana e fazendo com que a população reflita sobre a arte que está sendo representada
Uma das pioneiras do movimento artístico em Salvador, Mônica Reis, de 33 anos, começou a grafitar em 2005 e não parou mais. Após uma palestra sobre o grafite, Mônica entendeu a importância de uma figura feminina nas ruas e conseguiu impor a sua arte utilizando-se das ferramentas que tinha para abordar temas como a violência contra a mulher e a sexualidade feminina.  —  Eu era umas das pioneiras porque tinham poucas mulheres no grafite e a maioria só pichava. Sempre coloquei na parede o que eu penso de mim. Todas as coisas que eu queria viver eu consegui através dos desenhos, faço bonecas sensuais, nuas ou seminuas. Gosto de “namorar” com os muros (risos), passar mensagens sobre violência doméstica, porque já tive casos de violência doméstica, e também sobre a sexualidade feminina, até porque a mulher não deixa de ser mulher pela maneira de se vestir
A grafiteira falou ainda que o seu trabalho é visto de várias formas. Como prefere tratar de temas polêmicos como estupro e violência doméstica, já ocorreram casos de críticos apagarem o trabalho e julgarem as imagens como alusões à prostituição.  — Eu sempre falo de temas que chocam. Tantos críticos de arte chegaram a limpar o meu trabalho e falar que era prostituição. Cada um tem uma maneira de pensar, por isso continuo trabalhando da mesma forma, na imagem da mulher negra, da mulher linda e sensual, da mulher brasileira que tem de ser livre, independente das suas escolhas ou maneira de se vestir. Acho que isso a sociedade deve respeitar
Casada com o pichador Pinel (Jackson Barbosa), Mônica ressaltou que o marido foi um dos principais incentivadores para sua inserção na arte. A grafiteira é filha de artesão e revelou que a arte é um dom e uma forma de tirar os jovens da rua e do mundo da criminalidade.  — Eu acompanhava meu marido quando ele grafitava, mas sempre quis estar nas ruas, eu achava que a cidade precisava de mais cores, de um toque feminino. O grafite só me trouxe coisas boas, já viajei para a Itália. Pintei muros com meu marido no Rio de Janeiro, São Paulo e aqui em Salvador
Já o grafiteiro Zezé Ifatola Olukemi  começou a grafitar com amigos de escola na década de 90. O artista aborda a questão da auto-afirmação, da quebra do racismo e da condição social da comunidade. O artista trabalha com a linha de grafites políticos, do Pan-Africanismo e de referências negras.  — Vivemos em uma comunidade extremamente racista, apesar da imensa quantidade de negros que residem nela, e nós temos poucas referências de pessoas negras, tanto aqui quanto em outros lugares, para que a gente se espelhe. A ideia é que as pessoas se vejam através de outras pessoas que busquem essas outras referências
Para Zezé, a arte está tendo avanços consideráveis e ganhando respeito tanto no País quanto no exterior, onde muitos grafiteiros brasileiros são reconhecidos.  — Quem grafitou na década de 90 sabe que não havia nenhum tipo de transtorno em escrachar ou maltratar um escritor de rua. Hoje em dia, comparado a antigamente, está muito bom. Conseguimos ter avanços significativos, as discriminações que acontecem são com relação a estética de determinado artista ou ao total desconhecimento do que se quer fazer e, creio que isso nem seja discriminação está mais relacionado ao preconceito e isso a gente desfaz com conhecimento e explicação. Hoje tudo é resolvido no diálogo
O grafiteiro afirmou que a arte das ruas modificou drasticamente sua vida.  — O grafite é minha vida, tudo o que eu tenho, tudo que conquistei, eu consegui por causa do grafite, é o sustento minha família, é através do grafite que eu faço mobilizações sociais. Não consigo ver diferença entre a minha vida e o grafite, na verdade, se confundem 
A artista Chermie Ferreira informou que as artes urbanas são uma forma de emocionar, denunciar ou simplesmente contar histórias e fantasiar coisas fora do comum. A artista sempre se baseou em artistas nacionais e sua base de estudo sempre foi na cultura indígena e nas etnias espalhadas pelo Brasil.  — Meu trabalho se diferencia dos outros por base da cultura indígena. Gosto de retratar cenas sobre o empoderamento da mulher e a valorização da cultura indígena. Para mim, o grafite é uma válvula de escape e quando acontece a discriminação é por aqueles que têm o contato com algo desconhecido 
Danielson Notem gosta de deixar sua marca por todos os cantos. Para ele, o grafite significa vida, emoções e a capacidade de sair do anonimato e ser percebido.  — A mensagem que eu deixo é que cada um enfrenta seu leão pessoal, mas pode exprimir isso e outras coisas no desenho. É preciso superar as dificuldades da nossa vida pessoal, do dia a dia e nunca podemos desistir dos nossos sonhos
Como referência inicial, Danielson Notem foi influenciado pelo artista Sisma Cosma, que morava no mesmo bairro que ele. O artista revelou, ainda, que prefere pintar com os amigos e que tem vontade de levar a arte para fora do Brasil.  — Meu lema é devagar e sempre! Não tive a oportunidade de sair do Brasil, mas fui convidado por um amigo do México, o Montila Ckib Kafe. Vontade não me falta de conhecer o México, Chile, Espanha... (risos)
O artista de rua Robson Barreto falou sobre a importância do grafite na sociedade e de como muitos jovens que optam pela arte têm suas vidas transformadas para algo positivo.  — Eu quero que as pessoas reconheçam a importância do grafite, os jovens veem as drogas, os crimes, mas podem sim optar pelo lado do bem. Eu fiz minha escolha e agora estou realizando meu sonho através do grafite. Participo de mutirões com vários grafiteiros, estamos sempre tentando levar a arte para as comunidades porque a verdadeira essência do grafite são as ruas, temos que estar nas ruas, levar a arte de qualquer forma
Robson tenta passar mensagens de paz e alegria.  — Eu utilizo uma linguagem própria, observo muito o trabalho de outros artistas, mas a minha arte é individual, é elaborada por mim mesmo. Costumo trabalhar mais com letras e tento transmitir mensagens de paz, alegria e tranquilidade para a alma. Os olhos só refletem o que nos é transmitido. Nós temos que  observar as coisas mais simples. Mesmo passando por toda dificuldade, tentamos levar um pouco de cor para distrair e alegrar as comunidades
Os grafiteiros mandaram o recado para quem está começando agora. Segundo eles, é preciso ter iniciativa, investir, pesquisar e trocar ideias com outros artistas, divulgar o trabalho em cada cantinho da cidade, com suas respectivas autorizações dos donos dos muros e persistir, já que o grafite é um dom 

1 / 14

O grafite ganha cada vez mais espaço nas ruas de Salvador. O que antes era visto como ato de vandalismo, atualmente é entendido como arte urbana. A manifestação artística tem como objetivo elaborar desenhos que expressem sonhos mas, também, que provoquem reflexões sobre a realidade, contar histórias, denunciar fatos e expor opiniões *Colaborou a estagiária Érica Lago
Utilizando tinta em spray, cada artista tem sua própria estética, seja de caráter poético, político ou enraizado em cenas de cunho subjetivo e fantasioso. Imagens gritantes e que falam por si mesmas diferenciam o trabalho de cada grafiteiro. A estética da arte tem o objetivo de representar exatamente o que o artista quer mostrar, intervindo na paisagem urbana e fazendo com que a população reflita sobre a arte que está sendo representada
Uma das pioneiras do movimento artístico em Salvador, Mônica Reis, de 33 anos, começou a grafitar em 2005 e não parou mais. Após uma palestra sobre o grafite, Mônica entendeu a importância de uma figura feminina nas ruas e conseguiu impor a sua arte utilizando-se das ferramentas que tinha para abordar temas como a violência contra a mulher e a sexualidade feminina.  —  Eu era umas das pioneiras porque tinham poucas mulheres no grafite e a maioria só pichava. Sempre coloquei na parede o que eu penso de mim. Todas as coisas que eu queria viver eu consegui através dos desenhos, faço bonecas sensuais, nuas ou seminuas. Gosto de “namorar” com os muros (risos), passar mensagens sobre violência doméstica, porque já tive casos de violência doméstica, e também sobre a sexualidade feminina, até porque a mulher não deixa de ser mulher pela maneira de se vestir
A grafiteira falou ainda que o seu trabalho é visto de várias formas. Como prefere tratar de temas polêmicos como estupro e violência doméstica, já ocorreram casos de críticos apagarem o trabalho e julgarem as imagens como alusões à prostituição.  — Eu sempre falo de temas que chocam. Tantos críticos de arte chegaram a limpar o meu trabalho e falar que era prostituição. Cada um tem uma maneira de pensar, por isso continuo trabalhando da mesma forma, na imagem da mulher negra, da mulher linda e sensual, da mulher brasileira que tem de ser livre, independente das suas escolhas ou maneira de se vestir. Acho que isso a sociedade deve respeitar
Casada com o pichador Pinel (Jackson Barbosa), Mônica ressaltou que o marido foi um dos principais incentivadores para sua inserção na arte. A grafiteira é filha de artesão e revelou que a arte é um dom e uma forma de tirar os jovens da rua e do mundo da criminalidade.  — Eu acompanhava meu marido quando ele grafitava, mas sempre quis estar nas ruas, eu achava que a cidade precisava de mais cores, de um toque feminino. O grafite só me trouxe coisas boas, já viajei para a Itália. Pintei muros com meu marido no Rio de Janeiro, São Paulo e aqui em Salvador
Já o grafiteiro Zezé Ifatola Olukemi  começou a grafitar com amigos de escola na década de 90. O artista aborda a questão da auto-afirmação, da quebra do racismo e da condição social da comunidade. O artista trabalha com a linha de grafites políticos, do Pan-Africanismo e de referências negras.  — Vivemos em uma comunidade extremamente racista, apesar da imensa quantidade de negros que residem nela, e nós temos poucas referências de pessoas negras, tanto aqui quanto em outros lugares, para que a gente se espelhe. A ideia é que as pessoas se vejam através de outras pessoas que busquem essas outras referências
Para Zezé, a arte está tendo avanços consideráveis e ganhando respeito tanto no País quanto no exterior, onde muitos grafiteiros brasileiros são reconhecidos.  — Quem grafitou na década de 90 sabe que não havia nenhum tipo de transtorno em escrachar ou maltratar um escritor de rua. Hoje em dia, comparado a antigamente, está muito bom. Conseguimos ter avanços significativos, as discriminações que acontecem são com relação a estética de determinado artista ou ao total desconhecimento do que se quer fazer e, creio que isso nem seja discriminação está mais relacionado ao preconceito e isso a gente desfaz com conhecimento e explicação. Hoje tudo é resolvido no diálogo
O grafiteiro afirmou que a arte das ruas modificou drasticamente sua vida.  — O grafite é minha vida, tudo o que eu tenho, tudo que conquistei, eu consegui por causa do grafite, é o sustento minha família, é através do grafite que eu faço mobilizações sociais. Não consigo ver diferença entre a minha vida e o grafite, na verdade, se confundem 
A artista Chermie Ferreira informou que as artes urbanas são uma forma de emocionar, denunciar ou simplesmente contar histórias e fantasiar coisas fora do comum. A artista sempre se baseou em artistas nacionais e sua base de estudo sempre foi na cultura indígena e nas etnias espalhadas pelo Brasil.  — Meu trabalho se diferencia dos outros por base da cultura indígena. Gosto de retratar cenas sobre o empoderamento da mulher e a valorização da cultura indígena. Para mim, o grafite é uma válvula de escape e quando acontece a discriminação é por aqueles que têm o contato com algo desconhecido 
Danielson Notem gosta de deixar sua marca por todos os cantos. Para ele, o grafite significa vida, emoções e a capacidade de sair do anonimato e ser percebido.  — A mensagem que eu deixo é que cada um enfrenta seu leão pessoal, mas pode exprimir isso e outras coisas no desenho. É preciso superar as dificuldades da nossa vida pessoal, do dia a dia e nunca podemos desistir dos nossos sonhos
Como referência inicial, Danielson Notem foi influenciado pelo artista Sisma Cosma, que morava no mesmo bairro que ele. O artista revelou, ainda, que prefere pintar com os amigos e que tem vontade de levar a arte para fora do Brasil.  — Meu lema é devagar e sempre! Não tive a oportunidade de sair do Brasil, mas fui convidado por um amigo do México, o Montila Ckib Kafe. Vontade não me falta de conhecer o México, Chile, Espanha... (risos)
O artista de rua Robson Barreto falou sobre a importância do grafite na sociedade e de como muitos jovens que optam pela arte têm suas vidas transformadas para algo positivo.  — Eu quero que as pessoas reconheçam a importância do grafite, os jovens veem as drogas, os crimes, mas podem sim optar pelo lado do bem. Eu fiz minha escolha e agora estou realizando meu sonho através do grafite. Participo de mutirões com vários grafiteiros, estamos sempre tentando levar a arte para as comunidades porque a verdadeira essência do grafite são as ruas, temos que estar nas ruas, levar a arte de qualquer forma
Robson tenta passar mensagens de paz e alegria.  — Eu utilizo uma linguagem própria, observo muito o trabalho de outros artistas, mas a minha arte é individual, é elaborada por mim mesmo. Costumo trabalhar mais com letras e tento transmitir mensagens de paz, alegria e tranquilidade para a alma. Os olhos só refletem o que nos é transmitido. Nós temos que  observar as coisas mais simples. Mesmo passando por toda dificuldade, tentamos levar um pouco de cor para distrair e alegrar as comunidades
Os grafiteiros mandaram o recado para quem está começando agora. Segundo eles, é preciso ter iniciativa, investir, pesquisar e trocar ideias com outros artistas, divulgar o trabalho em cada cantinho da cidade, com suas respectivas autorizações dos donos dos muros e persistir, já que o grafite é um dom 

O grafite ganha cada vez mais espaço nas ruas de Salvador. O que antes era visto como ato de vandalismo, atualmente é entendido como arte urbana. A manifestação artística tem como objetivo elaborar desenhos que expressem sonhos mas, também, que provoquem reflexões sobre a realidade, contar histórias, denunciar fatos e expor opiniões *Colaborou a estagiária Érica Lago

  • arte
  • bahia
  • salvador
  • ruas
  • grafite
  • vida
  • capital baiana
  • amor
  • paz
  • realismo
  • denúncia
  • expressão
  • grafiteiros

Últimas

Utilizamos cookies e tecnologia para aprimorar sua experiência de navegação de acordo com oAviso de Privacidade.