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Mostra nos EUA revisita relação entre arte e luta por direitos civis

Exposição marca os 50 anos da lei que proibiu a discriminação racial e pôs fim à segregação

Internacional|Do R7

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O movimento de luta pelos direitos civis nos Estados Unidos nos anos 1960 deixou marcas profundas não apenas na sociedade americana, mas também na produção artística da época. Essa relação é tema de uma exposição itinerante que vai percorrer diversas cidades americanas para marcar os 50 anos da Lei dos Direitos Civis de 1964, que proibiu a discriminação racial e pôs fim à segregação em escolas e outros locais públicos. Em cartaz no Brooklyn Museum, em Nova York, a mostra Witness: Art and Civil Rights in the Sixties ("Testemunha: Arte e Direitos Civis nos anos 60", em tradução livre) reúne mais de cem obras de 66 artistas que retratam desde os eventos que precederam esse momento histórico até as consequências da legislação. Confira algumas das imagens a seguir e reportagem da BBC Brasil
A influência que o movimento de luta pelos direitos civis nos EUA teve sobre a produção artística americana dos anos 1960 é tema de uma exposição no Brooklyn Museum, em Nova York. Entre as obras apresentadas estão fotografias que registram os acontecimentos muitas vezes dramáticos da época, como esta (acima), de Moneta Sleet Jr., que mostra Rosa Parks, Martin Luther King Jr. e outros líderes do movimento na marcha de Selma a Montgomery, no Estado do Alabama, em 1965
A mostra Witness: Art and Civil Rights in the Sixties (Testemunha: Arte e Direitos Civis nos anos 60, em tradução livre) marca os 50 anos da Lei dos Direitos Civis de 1964, que proibiu a discriminação racial e pôs fim à segregação em escolas e outros locais públicos. Esta obra de Betye Saar, de 1970, faz menção ao termo “isca de jacaré”, usado no passado, principalmente no sul dos EUA, para descrever crianças negras
A mostra reúne mais de cem obras de 66 artistas que retratam desde os eventos que precederam esse momento histórico até as consequências da legislação. “Esta exposição explora como pintura, escultura, artes gráficas e fotografia não apenas responderam à agitação política e social da época, mas também ajudaram a influenciar seus rumos”, diz a curadora, Teresa Carbone. Acima, a obra It Takes Two to Integrate (Cha Cha Cha), de Edward Kienholz, de 1961
No início dos anos 1960, o artista David Hammons começou a utilizar a técnica em que cobria o próprio corpo com uma substância oleosa em então fazia uma impressão sobre diferentes suportes. Na obra acima, de 1969, ele imprimiu sua imagem contra uma porta de vidro de um “escritório de admissões”, em referência às dificuldades enfrentadas pelos negros para conseguir acesso a escolas públicas no sul dos EUA
O artista Philip Guston atravessava uma crise artística no fim dos anos 1960 que o levou a abandonar o Expressionismo Abstrato porque, segundo ele, não parecia mais adequado à agitação social e política do período. A obra acima, de 1969, mostra as figuras de membros da Ku-Klux-Klan encapuzados que o artista passou a usar repetidas vezes, como representação da face violenta dos EUA
Organizada ao redor de diferentes temas, que vão desde integração e educação até a politização da Arte Pop e o movimento "Black is Beautiful", a mostra leva o visitante a mergulhar nos acontecimentos muita vezes dramáticos do período, ao som de uma trilha sonora que inclui clássicos que marcaram o movimento, como Bob Dylan cantando The Times They Are a-Changin e um vídeo de Nina Simone interpretando Mississippi Goddam em 1965. Acima, obra de Norman Rockwell foi reproduzida na revista Look em 1967, em artigo sobre a integração nos subúrbios. Segundo a curadora da mostra, as crianças sugerem inocência, enquanto as luvas de beisebol são uma alusão ao passatempo favorito dos americanos, uma herança compartilhada por todos, independentemente de diferenças raciais
As quatro obras da série Confederacy (Confederação), de Robert Indiana, são uma crítica ao racismo vigente na época no Alabama, Mississippi, Flórida e Louisiana. No mapa de cada Estado, o artista destacou cidades que foram palco de atos de violência.  Acima, Alabama, de 1965, com referência à marcha de Selma a Montgomery
Organizada ao redor de diferentes temas, que vão desde integração e educação até a politização da Arte Pop e o movimento “Black is Beautiful”, a mostra leva o visitante a mergulhar nos acontecimentos muita vezes dramáticos do período. Acima, Wives of Shango, obra de Jeff Donaldson, de 1969
A expressão “Black is Beautiful”, cunhada nos anos 1960, igualava negritude a beleza, em um ato político contra séculos de imagens estereotipadas que mostravam negros como grotescos. Nas artes plásticas, influenciou tanto obras que exaltavam corpos negros quanto outras que exploravam a beleza da tinta preta. Em Lawdy Mama, de 1969, Barkley L. Hendricks busca inspiração nos retábulos renascentistas para retratar uma mulher negra com um penteado afro
As roupas criadas por Jae Jarrell antecipavam a relação entre moda e arte que depois se tornaria popular. O modelo acima, de 1969, foi inspirado pelos grafites nos muros de Chicago.  "Esta exposição explora como pintura, escultura, artes gráficas e fotografia não apenas responderam à agitação política e social da época, mas também ajudaram a influenciar seus rumos", diz a curadora da mostra, Teresa Carbone. — É um esforço para recuperar um aspecto vital da arte americana dos anos 1960 que há muito tempo vem sendo marginalizado ou ignorado. A exposição fica em cartaz no Brookly Museum até 6 de julho. Depois, será levada a outras cidades americanas

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O movimento de luta pelos direitos civis nos Estados Unidos nos anos 1960 deixou marcas profundas não apenas na sociedade americana, mas também na produção artística da época. Essa relação é tema de uma exposição itinerante que vai percorrer diversas cidades americanas para marcar os 50 anos da Lei dos Direitos Civis de 1964, que proibiu a discriminação racial e pôs fim à segregação em escolas e outros locais públicos. Em cartaz no Brooklyn Museum, em Nova York, a mostra Witness: Art and Civil Rights in the Sixties ("Testemunha: Arte e Direitos Civis nos anos 60", em tradução livre) reúne mais de cem obras de 66 artistas que retratam desde os eventos que precederam esse momento histórico até as consequências da legislação. Confira algumas das imagens a seguir e reportagem da BBC Brasil
A influência que o movimento de luta pelos direitos civis nos EUA teve sobre a produção artística americana dos anos 1960 é tema de uma exposição no Brooklyn Museum, em Nova York. Entre as obras apresentadas estão fotografias que registram os acontecimentos muitas vezes dramáticos da época, como esta (acima), de Moneta Sleet Jr., que mostra Rosa Parks, Martin Luther King Jr. e outros líderes do movimento na marcha de Selma a Montgomery, no Estado do Alabama, em 1965
A mostra Witness: Art and Civil Rights in the Sixties (Testemunha: Arte e Direitos Civis nos anos 60, em tradução livre) marca os 50 anos da Lei dos Direitos Civis de 1964, que proibiu a discriminação racial e pôs fim à segregação em escolas e outros locais públicos. Esta obra de Betye Saar, de 1970, faz menção ao termo “isca de jacaré”, usado no passado, principalmente no sul dos EUA, para descrever crianças negras
A mostra reúne mais de cem obras de 66 artistas que retratam desde os eventos que precederam esse momento histórico até as consequências da legislação. “Esta exposição explora como pintura, escultura, artes gráficas e fotografia não apenas responderam à agitação política e social da época, mas também ajudaram a influenciar seus rumos”, diz a curadora, Teresa Carbone. Acima, a obra It Takes Two to Integrate (Cha Cha Cha), de Edward Kienholz, de 1961
No início dos anos 1960, o artista David Hammons começou a utilizar a técnica em que cobria o próprio corpo com uma substância oleosa em então fazia uma impressão sobre diferentes suportes. Na obra acima, de 1969, ele imprimiu sua imagem contra uma porta de vidro de um “escritório de admissões”, em referência às dificuldades enfrentadas pelos negros para conseguir acesso a escolas públicas no sul dos EUA
O artista Philip Guston atravessava uma crise artística no fim dos anos 1960 que o levou a abandonar o Expressionismo Abstrato porque, segundo ele, não parecia mais adequado à agitação social e política do período. A obra acima, de 1969, mostra as figuras de membros da Ku-Klux-Klan encapuzados que o artista passou a usar repetidas vezes, como representação da face violenta dos EUA
Organizada ao redor de diferentes temas, que vão desde integração e educação até a politização da Arte Pop e o movimento "Black is Beautiful", a mostra leva o visitante a mergulhar nos acontecimentos muita vezes dramáticos do período, ao som de uma trilha sonora que inclui clássicos que marcaram o movimento, como Bob Dylan cantando The Times They Are a-Changin e um vídeo de Nina Simone interpretando Mississippi Goddam em 1965. Acima, obra de Norman Rockwell foi reproduzida na revista Look em 1967, em artigo sobre a integração nos subúrbios. Segundo a curadora da mostra, as crianças sugerem inocência, enquanto as luvas de beisebol são uma alusão ao passatempo favorito dos americanos, uma herança compartilhada por todos, independentemente de diferenças raciais
As quatro obras da série Confederacy (Confederação), de Robert Indiana, são uma crítica ao racismo vigente na época no Alabama, Mississippi, Flórida e Louisiana. No mapa de cada Estado, o artista destacou cidades que foram palco de atos de violência.  Acima, Alabama, de 1965, com referência à marcha de Selma a Montgomery
Organizada ao redor de diferentes temas, que vão desde integração e educação até a politização da Arte Pop e o movimento “Black is Beautiful”, a mostra leva o visitante a mergulhar nos acontecimentos muita vezes dramáticos do período. Acima, Wives of Shango, obra de Jeff Donaldson, de 1969
A expressão “Black is Beautiful”, cunhada nos anos 1960, igualava negritude a beleza, em um ato político contra séculos de imagens estereotipadas que mostravam negros como grotescos. Nas artes plásticas, influenciou tanto obras que exaltavam corpos negros quanto outras que exploravam a beleza da tinta preta. Em Lawdy Mama, de 1969, Barkley L. Hendricks busca inspiração nos retábulos renascentistas para retratar uma mulher negra com um penteado afro
As roupas criadas por Jae Jarrell antecipavam a relação entre moda e arte que depois se tornaria popular. O modelo acima, de 1969, foi inspirado pelos grafites nos muros de Chicago.  "Esta exposição explora como pintura, escultura, artes gráficas e fotografia não apenas responderam à agitação política e social da época, mas também ajudaram a influenciar seus rumos", diz a curadora da mostra, Teresa Carbone. — É um esforço para recuperar um aspecto vital da arte americana dos anos 1960 que há muito tempo vem sendo marginalizado ou ignorado. A exposição fica em cartaz no Brookly Museum até 6 de julho. Depois, será levada a outras cidades americanas

O movimento de luta pelos direitos civis nos Estados Unidos nos anos 1960 deixou marcas profundas não apenas na sociedade americana, mas também na produção artística da época. Essa relação é tema de uma exposição itinerante que vai percorrer divers...

O movimento de luta pelos direitos civis nos Estados Unidos nos anos 1960 deixou marcas profundas não apenas na sociedade americana, mas também na produção artística da época. Essa relação é tema de uma exposição itinerante que vai percorrer diversas cidades americanas para marcar os 50 anos da Lei dos Direitos Civis de 1964, que proibiu a discriminação racial e pôs fim à segregação em escolas e outros locais públicos. Em cartaz no Brooklyn Museum, em Nova York, a mostra Witness: Art and Civil Rights in the Sixties ("Testemunha: Arte e Direitos Civis nos anos 60", em tradução livre) reúne mais de cem obras de 66 artistas que retratam desde os eventos que precederam esse momento histórico até as consequências da legislação. Confira algumas das imagens a seguir e reportagem da BBC Brasil

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